Capítulo 3.Conociendo el Rock
Parte 3. Actuaciones en Live-houses Y la Fundación de Extasy

Traducción al español: Sakura Hayashi
(@SakuXJapan252)

Al final de marzo de 1984 Yoshiki se mudó a Tokio y rentó una habitación en una casa en el lujoso distrito de Egota en la región de Nagano. Este lugar era para que los estudiantes de las instituciones musicales vivieran, así que había un dormitorio equipado con aislamiento acústico, y una sala de estar, diseñada para hacer ejercicio, donde se pusieron un piano y una batería, y el espacio libre no ocupado para la ropa y pertenencias personales permanecieron así. Su madre se había comprometido a transferir ¥ 500,000 a su cuenta bancaria cada mes. Ella había realizado inversiones exitosas, y Yoshiki no tenía qué preocuparse por el dinero. Fue más que suficiente para vivir, por lo que no era necesario trabajar. Sin embargo, pronto comenzó a buscar un empleo. Hasta ahora no había trabajado un solo día, y era interesante para obtener una nueva experiencia. Así que él consiguió un trabajo como camarero en el café -restaurante Sing -Sing -Sing en Shibuya por ¥ 500 por hora.

Yoshiki trabajó en la noche de 5:00 p.m. a 12 a.m., y los visitantes rápidamente lo identificaban. Un joven educado con una agradable sonrisa atrajo la atención de los hombres y mujeres jóvenes, y el número de clientes iba aumentando con cada día que pasaba. Sin embargo, un rostro hermoso y una bien formada figura combinados con un temperamento increíble, dieron rápida popularidad a Yoshiki.

Como los años de la secundaria no se convirtieron en cosa del pasado, Yoshiki se peleó en varias ocasiones con los visitantes de la cafetería. Reprendía a los visitantes arrogantes, Yoshiki levantaba airadamente su voz. Al oír el ruido, el administrador de la cafetería tenía que aparecer y muchas veces Yoshiki exasperado era más fuerte que él.

“Lo siento, me empeñé demasiado.”

Normalmente tranquilo, era capaz de explotar al instante bajo la influencia de las emociones – y esta variabilidad hizo a Yoshiki extremadamente popular. Los visitantes habituales entablaban conversaciones con él, lo llamaban a sus mesas y le invitaban cocteles. A veces tenía que beber hasta 20 cócteles por la noche. Pero incluso balanceándose sobre sus pies, continuaba sirviendo a los visitantes. A Yoshiki le gustaba hablar con la gente. Además, en la cocina trabajaban jóvenes que tocaban en grupos y en alguna medida compartían sus intereses.

En su tiempo libre tocaba el piano y la batería, y ahora, en este nuevo entorno donde podía concentrarse plenamente en los asuntos de la banda, el nuevo mundo que se convirtió en su objetivo apareció en su imaginación.

Sin embargo, la realidad no correspondía con esas alegres esperanzas. En primer lugar, era necesario encontrar un bajista para la banda. Además, era necesario encontrar una live-house, – que se convertiría en su principal lugar de actividad. Pero ninguno de ellos sabía qué era exactamente lo que se debía hacer para empezar a actuar. No tenían amigos en Tokio, así como tampoco amigos en el mundo de la música rock, así que no había nadie que les explicara las reglas del juego.

No tenían otra opción que encontrar una pista sobre el futuro de X ellos mismos.

Para descubrir lo desconocido, Yoshiki compró principalmente la revista de información “Pia”, que abrió una sección de live-houses y comenzó a visitar a pie todos los establecimientos en una fila.

Recurrió a los propietarios o empleados, y les decía directamente: ” Nos gustaría tocar aquí.” Si checaste todas las direcciones de la revista, entonces necesariamente obtendrás una oportunidad en alguna parte” Estaba decidido a no actuar precipitadamente.

“Tenemos una banda, y nos gustaría presentarnos en concierto. ¿Qué necesitamos para esto?”

Los empleados de las live-houses saludaban fríamente al joven del grupo amateur, que apareció de repente, sin previo acuerdo y de inmediato anunciaba su deseo de actuar.

“Hay diferentes lugares, dependiendo del género, no puedes tocar como en cualquier lugar.”

En algunos lugares, se negaron a hablar con Yoshiki en absoluto, pero también había personas del staff amables que explicaban la situación.

“Tenemos un grupo de rock.”

Con el ceño fruncido, el empleado respondía:

“Nosotros no trabajamos con la música rock”

“¿En serio? – Está claro, gracias.”

Yoshiki tomaba notas y se iba al siguiente lugar para repetir la misma pregunta.

“Para actuar aquí, es necesario llevar a cabo una audición preliminar. Así que es irreal para una banda principiante. E incluso si de repente pasas la prueba, será imposible tocar de inmediato, ya que el calendario ya está ocupado por dos a tres meses de anticipación, por lo que será sólo después de esto”

“Correcto”

Se hizo evidente que su intención de tocar en live-houses inmediatamente no podría realizarse. Además resultó que para negociar sobre el concierto, se necesitaba un demo. En muchos lugares, los empleados dijeron a Yoshiki lo siguiente:

“¿Has venido con las manos vacías?”

“Sí”.

“Es inútil, pasas el tiempo en vano. En primer lugar, trae un demo, lo escucharemos y si nos gusta, entonces vamos a pensar en ello.”

“¿Demo?”

“Sí. Una grabación de demostración. Graba tu música, lo que puedas dar a escuchar.”
Yoshiki entendió que la búsqueda de live-houses para tocar, la atracción de nuevos miembros de la banda – todo era su trabajo como líder del grupo. Y ahora era necesario encontrar una manera de hacer una cinta de demostración.

Por otra parte, la búsqueda de nuevos miembros del grupo iba con dificultad. Por supuesto, si empezaban a actuar, entonces la probabilidad de que después de ver y apreciar su interpretación los candidatos adecuados se encontrarían, había crecido muchas veces. Ahora, mientras que X no estaba tocando, conocer a las personas correctas accidentalmente, no sería posible.

En una sección de la revista musical “Buscando a los miembros del grupo ” Yoshiki colocó una línea que se necesitaban bajista y guitarrista para la banda, y se preparó para iniciar las entrevistas.

Yoshiki y Toshimitsu y guitarrista Izumizava se reunían en los ensayos y conducían conversaciones entusiastas.

“¡Desearía que pudiéramos empezar a actuar cuanto antes!, ¡Siempre tienes que esperar demasiado!” – Decía Toshi, y Yoshiki y asentía vigorosamente. Estaban esperando una oportunidad para actuar y por ahora sólo podían apoyarse unos a otros con conversaciones.

Finalmente, comenzaron a recibir información sobre el anuncio, colocado en la revista y comenzaron las entrevistas con los guitarristas y bajistas. Y fue una gran tensión para Yoshiki y Toshimitsu, porque los jóvenes que respondieron a la convocatoria tenían claramente más experiencia que ellos.

“¡Oh, mira, que cabello tan cool tiene!, ¿Me pregunto por qué un hombre tan impresionante respondió a nuestro anuncio?” – Yoshiki susurró al oído de Toshimitsu. Ambos habían terminado la escuela hacía poco, y su pelo estaba corto todavía, por lo que el joven con el pelo debajo de su cintura causó una gran impresión en ellos.

“Cuando descubra nuestra interpretación, probablemente, se va a negar.”

Las palabras de Toshimitsu fueron confirmadas.

“A pesar de que tocan su propia música, los arreglos son demasiado punk. Si comienzo a tocar esto en un concierto, el público va a salir corriendo.”

“Ustedes tocan heavy metal, ¿no? ¿Y por qué tienen el cabello corto?”

Por lo tanto, los candidatos que fueron a la entrevista sólo criticaron la música de X y la apariencia de los dos miembros de la banda.

Pero recibieron información importante. Durante esas entrevistas, notaron que había una irreconciliable oposición entre las bandas de punk y heavy metal en el mundo de la música. La manera de interpretar de esos grupos también era diferente. Las bandas de punk usaban timbrados acordes de tempo rápido pero sin el escollo. Y la música heavy metal estaba construida sobre el escollo pero sin la expresión punk. Yoshiki analizó las diferencias entre los géneros de música rock y se forzó a pensar acerca de qué género tocaría X.

“Tocaremos thrash metal, el cual corresponde con ambos, rock punk y heavy metal.”
Hablando de esto con Toshimitsu, Yoshiki se olvidaba del tiempo, de cualquier manera habían fallado en encontrar nuevos miembros para la banda por ahora.

Yoshiki trató de contener su impaciente corazón. Entendió que no tenían experiencia en presentaciones y naturalmente, no podían encontrar gente con ideas afines.

Pero no era el único esperando por las respuestas a los anuncios, estaba activamente buscando nuevas personas por su cuenta. Fue así que conoció en Tokio a Atsushi Tokuo, quien se graduó de la misma escuela secundaria un año antes. Yoshiki esbozó planes para X para convertirse en músicos de rock profesional, Atsushi, quería seguir tocando en el grupo, también. Y Yoshiki decidió aceptarlo como bajista de X. A primera vista a Yoshiki le gustó su técnica para tocar, y también planteó la ropa y pelo punky verticales. Y a pesar de las voces que se escucharon en torno a: “Ustedes son una banda de hard rock, ¿por qué aceptan el punk?” Yoshiki no prestó atención a la diferencia de géneros.

Con el pelo brillante teñido, Atsushi no ocultó su mal carácter durante las presentaciones, ni en las peleas. A Yoshiki le gustaba su carácter integral.

Si bien no se encontró al segundo guitarrista, decidieron comenzar los cuatro y comenzaron a prepararse para la grabación de un demo. Yoshiki seleccionó las canciones y escribió una pieza musical para todos los miembros. Escribió en detalle, indicando las características de entonación, la partitura especial de vocalista para Toshimitsu. Para escribir la música tomó mucho tiempo, pero Yoshiki no se sentía cansado.

Y, por último, X podría actuar en la audición de la tarde en La Mama Live-House, que se encuentra en Shibuya en la calle Dogenzaka. Y a pesar de que sólo era una audición ordinaria para los músicos se convirtió en un acontecimiento importante. Las entradas se agotaron por ¥ 500, y por supuesto, en comparación con los conciertos de la noche, fue un evento menor, pero Yoshiki estaba muy contento de que hubiera finalmente una oportunidad de tocar en el escenario.

Sin embargo, sólo 20 personas acudieron al concierto, y la expectativa emocionante de tocar en una live-house no se sentía en absoluto. Viendo la sala vacía, Yoshiki, mordiéndose los labios, se prometió a sí mismo que algún día iban a presentar un concierto, y la sala llena de gente sería un hervidero de emociones. Pensando en ello, comenzó a grabar con entusiasmo el demo. Fue terminado justo a tiempo cuando casi un año había pasado desde la fecha en que los miembros de la banda se mudaron a Tokio.

En febrero de 1985, en el estudio de alquiler por 10.000 yenes la hora en el distrito de Takadanobaba la cinta demo de tres canciones de la autoría de Yoshiki estaba hecha – “I’LL KILL YOU”, “We are X” y “Stop Bloody Rain” Inconcebibles y largos ensayos se llevaron a cabo antes de la grabación. Los gastos de la renta del estudio y equipo crecieron más y más. Todo el dinero ganado, así como las transferencias de su madre, incluso lo que estaba destinado para pagar el alquiler y la comida, Yoshiki lo utilizó para cubrir estos gastos.

Una vez que la grabación, en la que tanto tiempo y dinero se había invertido, estuvo lista, Yoshiki tomó las siguientes medidas. Decidido a iniciar las actuaciones en live-houses, tomó las cintas con demos y se los llevó visitando todos los lugares en los que estaba interesado, a pie.

“Este es X. Grabamos un demo, Escúchelo por favor.”

Al oír estas palabras, casi todas las live-houses tomaban la cinta inmediatamente. Incluso los empleados apreciaban el entusiasmo de Yoshiki.

Tenía el presentimiento de que pronto la actuación en una live-house al fin se convertiría en una realidad. El momento decisivo se acercaba. Tenía el cabello teñido crecido hasta sus hombros. No había otro grupo en el que todos los participantes tuvieran el pelo claro, y Yoshiki decidió que X sería el primero, y alentó a Toshimitsu:

“Toshi, eres un cantante, por lo tanto tu cabello debe ser claro por todos los medios. ¡Eso llama la atención de inmediato!”.

Siguiendo este plan, Toshi también comenzó a dejar crecer su cabello y lo tiñó de un color claro. Sin embargo, su cabello continuó estando corto, y el tono más claro lo hizo verse avejentado, por lo que a veces otros se burlaban de él, diciendo que se veía como una abuelita.

No importa cómo la gente joven elogiaba la libertad, pero en realidad, sólo los músicos de rock tenían el pelo teñido de rubio. Paseando por la ciudad, Yoshiki atrapó las miradas curiosas de los transeúntes e incluso en una multitud las personas se separaron, dejándolo pasar. Este color de cabello se utilizaba a menudo como una razón para rechazar un puesto de trabajo.

La impresión del color del cabello en las personas alrededor fue mayor de lo esperado. Yoshiki sentía miradas curiosas y de condena y su corazón latía más fuerte cuando le parecía que había dado un paso hacia el mundo en el que deseaba estar dentro.

Soledad – o la oportunidad de mirar hacia abajo a la multitud.

Pero tenía que apoyar a X, así que no había razón para preocuparse.

Poco después de que se distribuyeron los demos, el primer concierto fue fijado. El lugar elegido para el concierto fue el Club Shibuya Yaneura. Yoshiki y todos los miembros de la banda ensayaban continuamente antes de la presentación. Tres canciones que se incluyeron en demo, ganaron una adaptación más enérgica.

Las canciones de Yoshiki, mientras que tenían un ritmo vertiginoso, al mismo tiempo tenían una hermosa melodía. Por lo tanto, Toshi, comprendiendo la complejidad de las composiciones de Yoshiki, prestaba especial atención en la manera de no alterar la belleza de la melodía.

Yoshiki se centraba no sólo en la selección del repertorio, sino también en el vestuario y la escenografía para la presentación. Aunque en Tateyama X era la banda más radiante, en Tokio tendrían que entrar en una competencia con muchas otras bandas con una fuerte personalidad. Yoshiki decidió hacer un maquillaje llamativo para que coincidiera con el cabello rubio, y producir ropa inusual.

Además, Yoshiki estaba ocupado con el fin de captar audiencia.

Para que la banda apareciera en el escenario en el momento oportuno, era necesario vender boletos para el concierto. Había una estimación de venta de boletos en las live-houses para, cualquier grupo que se presentaba. Si las entradas se agotaban, entonces ese grupo era reconocido como popular, y podría contar con conciertos regulares. Y si sobraban boletos, los miembros del grupo tendrían que pagarlos por su propia cuenta. Aunque Yoshiki tenía suficiente guardado de lo que le enviaba su madre, para otros músicos tales gastos habrían sido una pesada carga.

Por lo tanto, Yoshiki se contactó con compañeros y amigos de la secundaria que habían entrado a universidades en la capital, y los invitó a venir a la presentación de la banda. El día del concierto de X el Shibuya Yaneura estaba lleno. El live-house, donde los conciertos de hard-rock siempre se llevaban a cabo, se llenó con más de 200 estudiantes comunes. Amigos y compañeros de Yoshiki y Toshi se reunieron en la sala y creaban un ambiente cálido, como si fuera una reunión de compañeros de clase o se festejara el cumpleaños de alguien. Los empleados del club, mirando la sala abarrotada, estaban simplemente sin palabras. Nunca antes se les ocurrió que una banda completamente nueva vendiera todo.

Cuando comenzó el concierto, el público acogió con alegría la aparición de Yoshiki y Toshi. La coronación característica del grupo era el tamborileo feroz de Yoshiki y la correspondiente voz aguda de Toshi. Parecía que Yoshiki se encendía más y más en su forma de tocar aumentando la velocidad aún más.

Después el staff del concierto y los gerentes del club, sin ocultar su sorpresa, le preguntaron a Yoshiki:

“¿Qué tipo de banda es X? ¿Cómo fuiste capaz de reunir a tanta gente?”

“Todos ellos son mis amigos.”

“¿Van a venir cada vez?”

“Sí, creo que lo harán.”

“Realmente – Bueno, entonces, vamos a asignar la próxima presentación.”

Como dijo Yoshiki, de nuevo la sala estuvo llena de compañeros de clase en la siguiente presentación.

En poco tiempo todos los live-houses escucharon la noticia de que X era una banda que podía llenar salas de concierto mejor que nadie.

Desde la primavera de 1985 X comenzó a presentarse en las live-houses populares de Tokio, como La Mama, Shibuya Yaneura, Rock House EXPLOSIÓN, Yotsuya FOURVALLEY. El grupo daba 5 o 6 conciertos cada mes.

Más y más visitantes llegaban a los conciertos, superando incluso las expectativas de Yoshiki, y los boletos se agotaban rápidamente. Los fans del hard rock y el heavy metal se enteraron de la banda que hizo un lleno total, por lo que no sólo los amigos y conocidos, sino espectadores ordinarios venían al concierto. Los rumores sobre un nuevo gran grupo se extendió rápidamente en los círculos relacionados con la música rock.

Además, nuevos fans de Yoshiki y X aparecieron en lugares sin relación alguna con las live-houses. Familiarizado con los bares, Yoshiki invitaba a nuevos amigos – los estudiantes, los empleados de las empresas de conciertos, los miembros de otros grupos con los que a veces se peleaba en las calles de la ciudad por la noche, y luego se hicieron amigos, todos ellos fueron a los conciertos .

Las bandas que actuaban junto con X en el mismo escenario, observaban de cerca su capacidad para atraer a los espectadores. Sucedía a menudo el hecho de que los recién llegados no siempre podían cumplir con la cuota de ventas de entradas.

Pero X era todo lo contrario. Yoshiki solo podría vender 200 a 250 entradas. Los ingresos de decenas de miles de yenes para el primer concierto habían crecido a varios cientos de miles de yenes. Las presentaciones en la sala llena de gente llenaban a Yoshiki de alegría, y pensaba en cómo hacer la imagen de X aún más radiante. Pensaba en qué hacer para sobresalir entre los otros grupos, en otras palabras, para encontrar una manera de atraer la atención aún más.

“¿Qué es lo que hay que hacer para sorprender a todo el mundo? ¿Qué hacer, para que parezca como la explosión de una bomba?”

Todo estaba bien, pero incluso después de un brutal concierto en una sala rellena de gente donde no se podía ni respirar, Yoshiki no se sentía completamente satisfecho. Trató de conseguir trajes brillantes y diversos accesorios para hacer interpretaciones más intensas.

Había un montón de trucos, lo que le permitió distinguir los conciertos de X de los de todas las otras bandas. Nuevamente crecido por fin a media espalda, el cabello de Yoshiki se levantó en forma de picos delgados en estilo punky, un maquillaje desafiante en la cara, con líneas rojas y negras alrededor de los ojos y en la línea de la nariz, el traje parecía como un vestido de mujer.

Este aspecto, que había sido elegido por Yoshiki y los otros miembros de la banda, los separó totalmente de las filas de los artistas que tocaban hard rock y heavy metal.

Pero aún más que los trajes y el maquillaje, la atención del público era atraída por el comportamiento de los artistas en el escenario.

“Lo más importante es la pasión. Vamos a actuar sin temor al daño.”

Tras sus palabras, Yoshiki, de pie sobre una silla, saltó del escenario hacia el público, echaba agua a los miembros de la banda que continuaban tocando entre petardos y fuegos artificiales. A veces se levantaba de un salto y comenzaba a romper la batería. Tras el final de la presentación de X el escenario era un desastre, por lo que no había lugar para dar un paso. A veces, incluso los equipos y accesorios de iluminación se rompían. Yoshiki invirtió casi la totalidad de los ingresos de los conciertos en la organización del próximo evento. Los espectadores no sólo escuchaban música, sino que también disfrutaban del inusual espectáculo. Sin embargo, otros grupos y gestores de live-houses a menudo se tronaban los dedos en los conciertos de X.

Sucedió que los artistas totalmente sin control comenzaban peleas con el público, tiraron y rompieron no sólo sus instrumentos, sino hasta el mobiliario del club durante un concierto.

Aunque el grupo era considerado heavy metal, la influencia del rock punk rock era suficientemente fuerte, por lo que Yoshiki tenía muchos conocidos entre bandas de punk. Numerosos punks reunidos en los conciertos, empujaban y peleaban.

De repente, Yoshiki comenzó a recibir advertencias de los gerentes.

“La próxima vez mantengan el orden en nuestro lugar, por favor.”

“¿Qué pasa?”

Atrayendo a espectadores escandalosos, X y grupo violento se convirtieron en sinónimos. Otros grupos, al oír el nombre de X, se mostraban pesimistas, y trataban de evitarlos.

“Actuar junto con X es algo que no quieres hacer…”

“Por supuesto, el público es numeroso, pero, de hecho, toda el escenario se viene abajo.”

“Y su música es algo difícil de entender.”

Muchos músicos, habiendo escuchado la música de Yoshiki, la consideraban sin sentido.

Había otra razón para la enajenación de X de otros grupos – eran los “after party”. Más de un centenar de aficionados se reunían en los restaurantes para estas fiestas.

Emborrachándose, Yoshiki cada vez hacía un alboroto tal que casi destrozaba todo el lugar.

No importa qué tan indignado estuviera el entorno, para Yoshiki tal relajación psicológica era vitalmente necesaria.

Trasmitiendo el fuego de la vida hasta la noche y compartiendo esa sensación de ascenso con sus amigos, Yoshiki almacenaba energía para el próximo concierto.

Colmado de fuerza, Yoshiki a menudo iniciaba las peleas. Por la noche durante estas fiestas, el restaurante también era visitado por los empleados que regresaban del trabajo en las empresas. Al ver el cabello rubio y la extraña ropa de Yoshiki, comenzaron a reírse de él. Por lo que, Yoshiki, respondiendo con calma al principio, de repente se encendió y comenzó el escándalo.

Él no dudó en golpear los platos, para romper las paredes y tabiques, pasar de un extremo a otro las mesas y tatamis. Al ver a Yoshiki montado en cólera, los opositores de inmediato huyeron, pero esto no pudo apaciguar su ira.

Temprano en la mañana Yoshiki borracho, abrazando una botella de sake, se sentó en el primer tren de la línea Yamanote, y desatento del lugar se tendió en el asiento y se quedó dormido. En la hora pico, un montón de gente iba y venía del tren, pero nadie perturbó el sueño del chico de pelo rubio.

Despertando después del mediodía Yoshiki se encontró con un aviso fatídico que le prohibía entrar en el restaurante y una enorme cuenta para recuperar las pérdidas. Casi la totalidad de los ingresos de los conciertos tuvieron que ser dados a la liquidación de estas cuentas.

Yoshiki se ganó el apodo de ” Dinamita sin fusible Bickford”. Ninguna de las personas alrededor podía entender por qué tenía que pelearse tanto. Yoshiki no podía explicar ese comportamiento, incluso a sí mismo. Pero fue precisamente en esta loca carrera que sentía la confirmación de la realidad de su propia existencia, y no podía contenerse.

“Tocamos conciertos, que nadie más podría tocar. Y nos destacamos los demás en la música y la actuación.”

Los brillantes conciertos fortalecieron la confianza de Yoshiki en sus propias capacidades, y no prestó atención a los obstáculos externos.

Unos meses después del inicio de las apariciones regulares en live-houses, los miembros de X, como una tormenta, irrumpieron en el mundo de la música rock, recibieron una oferta de grabación de un disco del estudio indie DADA. Yoshiki, concordando con facilidad, decidió grabar la primera canción que compuso para X – “I’LL KILL YOU”. Lanzada en junio de 1985, 1,000 copias del CD se agotaron en cuestión de días.

Parecía que X podría posesionarse de la ola, y las cosas estaban en constante ascenso. Pero, de hecho, había serias razones de preocupación. Poco a poco, la relación entre los miembros de la banda declinó. Yoshiki no escatimó esfuerzos para seguir siendo un grupo sin precedentes y llegar a las grandes ligas, y Toshimitsu lo apoyó incondicionalmente. Al mismo tiempo Tokuo creía que las apariciones en las live-houses eran suficientes. Yoshiki comprendió que se necesitaba mucho trabajo para seguir adelante y pasó mucho tiempo ensayando, lo cual no se ajustaba a Tokuo. Hubo desacuerdos graves, y finalmente Tokuo dejó el grupo. No muchas personas eran capaces de sostener la impetuosa carrera junto a Yoshiki.

De cualquier manera, desde entonces X tuvo que invitar a un bajista temporal para las presentaciones.

“Pero, ¿quién va a ser ahora el bajista?” Reflexionando sobre esto, Yoshiki pensó en Taiji Sawada.

Taiji, quien tocaba en una banda llamada DEMENTIA por alrededor de un año, era un hombre rebelde que, después de emborracharse comenzaba a pelearse y a aventurarse en escándalos con cualquiera, independientemente de la persona. Yoshiki vio presentaciones de este grupo y fue capaz de evaluar el estilo de Taiji. Es por eso que llamó a Taiji, quien, en ese momento, había dejado de tocar en el grupo.

“No tenemos un bajista ahora. ¿Tal vez trabajemos juntos?”

Taiji no había estado en los conciertos de X, y por lo tanto no tenía prisa por responder. Además, había oído comentarios poco halagadores sobre el grupo y no podía aceptar de inmediato la oferta. Entonces Yoshiki le llamó de nuevo, ofreciéndole escuchar la grabación del concierto. De hecho, era muy diferente de lo que Taiji estaba tocando, ya que él prefería la música en estilo de heavy metal, similar a la desempeñada por la banda Judas Priest.

Yoshiki entendió la terquedad y la indocilidad de Taiji. Y aunque aún no había aceptado formar parte de X, Yoshiki lo invitó a salir a tomar una copa, y de inmediato se convirtieron en amigos cercanos. Taiji pasaba por un hombre revoltoso entre sus amigos, y Yoshiki sintió un alma gemela en él.

“Taiji es como mi hermano menor.”

Pronto Taiji se mudó al apartamento de Yoshiki. Después de eso le puso una condición a Yoshiki:

“Voy a tocar con X, si reemplazas al guitarrista. No voy a tocar con Izumizava. Si aceptas a mi guitarrista, voy a estar con X”.

Yoshiki vaciló, pero el grupo necesitaba un bajista con urgencia, además Yoshiki fue fascinado por la personalidad brillante de Taiji, y tuvo que cumplir con esta condición. Taiji inmediatamente trajo al guitarrista Yosifumi Yoshida, conocido como Hari. Él reemplazó a Izumizava, quien fue miembro de X desde sus inicios.

Además, Yoshiki, quien siempre quiso que X tuviera dos guitarras, eligió a Ishizuka como segundo guitarrista. Después de que el grupo BLACK ROSE fue disuelto, un grupo recién creado JUDY también interrumpió su actividad, y ahora Ishizuka tenía un multi-empleo en una tienda de alquiler de vídeos. En ese momento, cuando Ishizuka era el líder de JUDY, Yoshiki a veces actuaba con ellos como baterista, y lo invitó a su grupo.

“¿Quieres tocar con nuestra banda de forma permanente?”

Ishizuka recordaba que durante los años escolares Yoshiki recibió un premio como el mejor baterista en el Festival de Música de West East en Chiba.

“No, tengo a X”

Ishizuka, sabiendo que sólo había dos miembros permanentes de X – Yoshiki y Toshimitsu se mantenía con la idea.

“Eso está bien. Estarás como baterista de apoyo con X.”

“No, no voy a dejar X”.

Después de esto, Ishizuka ya no insistió.

Siendo de la misma edad que Yoshiki, Ishizuka abandonó la preparatoria y se convirtió en un guitarrista profesional, e incluso a veces Yoshiki lo envidiaba.

Y así Yoshiki llamó a este hombre para invitarlo en la banda.

“Siempre he querido que X tenga dos guitarras, Pata, ayúdame”

Ishizuka tenía un apodo juguetón “Pata” entre sus amigos, porque amaba el manga “Patariko”.

Pata de inmediato respondió a la invitación.

“Está bien, con mucho gusto, no estoy ocupado en este momento.”

Ishizuka no lo reflexionó por mucho tiempo, porque ya estaba cansado de trabajar en la tienda de alquiler de vídeos y quería tocar la guitarra de nuevo.

Durante las presentaciones X a menudo utilizaba los servicios de guitarristas temporales y, al mismo tiempo, Yoshiki tocaba a menudo con otros grupos como baterista temporal. Un día antes del primer concierto de la banda de DOOM Yoshiki se disponía a subir al escenario. Para poner el pelo en posición vertical, se necesitaban una hora y dos botellas de spray. Sin embargo, no hubo tiempo suficiente ese día. Yoshiki sólo hizo la mitad del pelo, tan pronto fue anunciada la salida al escenario…

“¿Qué hago? ¡No tengo tiempo! ¡El maquillaje y el cabello no están listos!”

Al ver los problemas de Yoshiki, uno de los miembros de la banda dijo:

“Una vez que has hecho sólo la mitad del pelo, deberías hacer sólo la mitad del maquillaje.”

“¡Es interesante, voy a intentarlo!”

Yoshiki tenía la mitad del cabello levantado en posición vertical, la otra mitad cayó libremente en los hombros, así como su rostro tenía la mitad del maquillaje. El público, al notar el estilo inusual de Yoshiki, hizo un ruido y clavó los ojos en su extraña apariencia de forma permanente.

Después de eso, la forma asimétrica se convirtió en el estilo familiar de Yoshiki. A él mismo le gustó mucho, y utilizó este maquillaje, que nació como resultado de la falta de tiempo, hasta el momento en que se hicieron profesionales.

En contraste con el estilo femenino de Yoshiki, quien a menudo apareció en el escenario con vestido, la ropa de Taiji, que se convirtió en miembro de X, reflejaba enfáticamente un estilo agresivo. La ropa de cuero estaba decorada con cristales rotos y estoperoles metálicos. Hizo todo esto completamente a mano.

Para parecer un vocalista más agresivo Toshimitsu puso su cabello teñido verticalmente hacia arriba y llevaba una chaqueta de cuero, también hecha por Taiji. Toda la ropa se veía muy cara, pero fueron hechas totalmente a mano, de modo que el costo total fue alrededor de 10 a 20.000 yenes.

En verano de 1985, cuando las presentaciones de X se hacían cada vez más poderosas, por primera vez interpretaron en el escenario la canción escrita y arreglada por Yoshiki Kurenai, que confirmó la continuación del desarrollo del grupo y también su sentido musical. Durante su concierto, el público balanceaba la cabeza al ritmo del ritmo furioso de los tambores, girando todo su cuerpo con el creciente sonido de la música. El ritmo explosivo y la velocidad de Kurenai dio la posibilidad de sentir el poder del heavy metal y hardcore punk, y, al mismo tiempo, suaves melodías y letras dramáticas ganaron los corazones de los oyentes. Este trabajo era muy diferente del realizado por los grupos de heavy metal de la época. Esta era la forma que Yoshiki anhelaba.

Sin embargo, a pesar de las buenas presentaciones, la cuestión de la composición final del grupo seguía sin resolverse.

Taiji, estipulando su adhesión a X a la exclusión de Izumizava, últimamente, no lograba superar los desacuerdos musicales con Yoshiki, y dejó X. A diferencia de Yoshiki, Taiji insistió en que la esencia de la banda de heavy metal es una voz alta y un total uso de los escollos. Yoshiki, en cambio, no se mantenía dentro de los rígidos límites que perciben las influencias del punk, y no consideraba necesario el uso constante de los escollos. Insatisfecho Taiji abandonó el grupo.

Después de que Taiji y el guitarrista Yoshida, que vino con él, se fueron, no hubo más actuaciones e Ishizuka regresó a su trabajo en la tienda de videos.

Lamentando profundamente su decisión relativa a Izumizava, Yoshiki lo visitó, ofreciéndole una sincera disculpa.

“Cometí un grave error. ¡Perdóname por favor! ¿Tal vez volverías a aparecer con X de nuevo?”

Izumizava se mantuvo en calma.

“No importa. Tal vez tu decisión no fue un error. Pero yo tengo mi orgullo. Voy a ser un profesional y no voy a volver al grupo del que me sacaron.”

Yoshiki miró a los ojos y sólo pudo asentir en respuesta.

Para encontrar nuevos miembros las audiciones y entrevistas basadas en la recomendación de muchos amigos comenzaron. Yoshiki comenzó a buscar gente por sí mismo. El número de candidatos era enorme, pero a menudo los recién llegados decían adiós a la banda en un par de días. Y las razones eran muy diferentes.

Algunos músicos no fueron capaces de tocar un estilo inusual de música que combina el punk rock y heavy metal, perfectamente complementado con elementos de la música clásica. Pero la mayoría de los principiantes no soportaban cargas pesadas, que Yoshiki daba en los ensayos.

Observando los conciertos salvajes era difícil imaginar la cantidad de tiempo que el grupo pasó en ensayos constantes. Desde el punto de vista de Yoshiki, constantemente insatisfecho con el nivel de ejecución musical, era una cosa natural. Sin embargo, si el recién llegado comenzaba a quejarse: “¡No quiero pasar tanto tiempo ensayando!” no se quedaba mucho tiempo en el grupo. Aunque Yoshiki estaba angustiado porque la banda no estaba completa, no iba a permitir a cualquiera en el mundo de X. Observaba no solo la técnica y el estilo de actuación, estaba buscando a un hombre que correspondería por naturaleza.

Aunque Yoshiki era jefe sobre las colinas en busca de nuevos miembros de la banda, creó un nuevo plan. A principios de otoño de 1985, le dijo a Toshimitsu:

“Creo que tenemos que empezar a grabar. Ya hemos dominado las presentaciones en las live-houses, así que nuestro próximo objetivo será lanzar un disco.”

Estas palabras sonaron como una inspiración repentina, de hecho, expresaban no sólo un deseo sincero de Yoshiki para progresar en el mundo del rock, sino también una estrategia cuidadosamente deliberada.

Yoshiki entendió que el lanzamiento de discos indie haría una gran impresión en el público y en los que miraban hacia abajo el grupo.

Por supuesto, todos los grupos, que tocaban en live-houses, a excepción de los aficionados, querían lanzar discos. Y había un procedimiento estándar para esto. Presentarse en live-houses, reunir a más personas para lograr el reconocimiento de los críticos de música y esperar las propuestas de los productores y gestores de las grandes compañías discográficas.

Sin embargo, Yoshiki no estaba deseoso de seguir los caminos trillados. Más o menos igual que en el tiempo en que no sabía cómo llegar al escenario de las live-house, ahora no sabía cómo lanzar un disco. Hacer un lanzamiento, sin utilizar los servicios de otras personas, Yoshiki decidió estudiar el proceso de producción desde el principio.

“¿Qué se necesita para el lanzamiento de un sencillo?”

Yoshiki actuó abiertamente. En primer lugar, se dirigió a la fábrica donde se producían discos.

“Por favor, dígame ¿cuánto costará lanzar un disco?”

El empleado citó el precio de fábrica para la manufactura de 1.000 copias. Por lo tanto, trayendo la fuente y pagando un poco más de cien mil yenes, se podrían conseguir discos preparados.

La investigación continuó.

“¿Cómo se puede hacer una cubierta para un disco?”

Fue a la editorial:

“¿Cuánto costará producir una portada?”

Averiguando precios, Yoshiki comenzó a pensar en donde podía ser ordenado un diseño.

“Probablemente, el diseño se puede hacer en un foto-estudio.”

Procediendo a un estudio fotográfico, Yoshiki también preguntó acerca de los precios y condiciones.

Ahora su mente desarrolló un plan preliminar. Hacer un disco primero y luego dar la fuente a la fábrica para producir copias. Llevar las fotografías de estudio y el logotipo al editor, ordenar las portadas, y todo estaría listo.

Entendiendo el caso, Yoshiki comenzó a pensar en el siguiente paso – la venta. La producción de discos no era un fin en sí mismo. Cuanta más gente los comprara, más de ellos serían capaz de oír la música de X.

“¿Dónde puedo acudir, de manera que tanta gente ordinaria como sea puedan comprar el disco?”

Desde las revistas musicales Yoshiki sabía que en todo el país había tiendas que venden discos indies, la lista completa también se publicó allí.

“Así que, si juntamos el dinero, podremos lanzar el disco nosotros mismos. Y cuando los discos estén listos, se pueden vender a través de estas tiendas.”

Después de que Yoshiki con curiosidad juvenil exploró todo el camino desde la impresión en la fábrica hasta la venta en la tienda, de inmediato comenzó a actuar.

Con el fin de recaudar dinero para el lanzamiento de las grabaciones, Yoshiki decidió utilizar los pagos mensuales provenientes de su madre. Sin embargo, estaba claro que no era suficiente. Tuvo que pedir a su madre aumentar la cantidad.

“Mamá, quiero lanzar un disco, así que tengo que tener más dinero.”

Luego de enterarse de lo del lanzamiento del disco, su madre respondió a la solicitud y aumentó la cantidad de depósito. Sin embargo, las solicitudes de su hijo crecían con cada mes que pasaba, y consternada, su madre exigió que Yoshiki llevara una vida normal, y luego redujo la cantidad de remesas. Por supuesto, esto era suficiente para vivir sin preocupaciones para un chico de 19 años de edad, pero absolutamente no era suficiente para ahorrar dinero para la producción de discos.

Para reducir el costo de la vivienda, Yoshiki se mudó de los apartamentos en Ekoda a la casa de campo en la ciudad de Narita, de la prefectura de Chiba, que heredó de su padre. Después de haber obtenido una licencia de conducir y de haber comprado un coche usado barato, todos los días Yoshiki viajó a Tokio para los ensayos y presentaciones, pasando por 2 horas en la carretera en cada sentido.

Le tomaba mucho tiempo, y una vez se detuvo en casa de un compañero de escuela que vivía en Medziro.

“Se necesita mucho tiempo para llegar a casa. ¿Por qué no duermo aquí?”

Y luego, para ahorrar tiempo, tuvo que vivir en ese apartamento durante unos 3 meses. Viviendo juntos en una habitación del tamaño de 6 tatami (unos 1,6 metros cuadrados), fue sorprendentemente diferente a vivir libremente en un apartamento en Ekoda, sin embargo para Yoshiki, ocupado con los preparativos para la grabación, la pregunta acerca de la estancia de una noche parecía ser completamente insignificante.

El objetivo – producir el disco – Fue un reto para Yoshiki y despertó su espíritu de lucha. Por más altas que fueran las barreras que se interponían en su camino, él hervía con más energía, para destruirlas.

Una vez, en la casa donde Yoshiki se había alojado, otro compañero de clase vino. Yoshiki le dio una placa negra y lápiz en blanco y dijo:

“Escribe lo que voy a decir.”

Y Yoshiki deletreó una palabra que apareció en su mente. Su amigo escribió y preguntó:

« E -X -T- A- S -Y – ¿qué es?”

Extasy – es el nombre de mi compañía de discos.”

Yoshiki se levantó y salió de la habitación y fijó la placa en la puerta.

“Así que, de ahora en adelante, mi empresa se encuentra aquí.”

Así es como, en un pequeño apartamento de estudio en Medziro nació la nueva firma indie.

“Va a ser la empresa para grabar la música de X”.

Y desde ese día Yoshiki comenzó sus actividades como un hombre de negocios. En primer lugar, lanzó el artículo para comerciar y después lo vendió. Tal vez esa visión para los negocios estaba en su sangre.

Con el fin de controlar los costos de producción, los ingresos de las ventas y el pago de impuestos, era necesario establecer una empresa. Antes de eso, Yoshiki compró muchos libros, los estudió todos largas noches, y consultó con su madre, que tenía experiencia en el manejo de la tienda de telas. Su madre, que se alejó de todo ello, le explicó algunos de los procedimientos y normas necesarias. Por último, la compañía de grabación EXTASY se registró oficialmente, y Yoshiki, que todavía no cumplía los 20 años de edad, se convirtió en su director.

Por supuesto, la organización de una pequeña empresa, donde, salvo él, no había un solo empleado, no trajo muchos cambios a la vida de Yoshiki. Pero él creía que esta empresa podría comunicar la música de X no sólo los asistentes a las live-houses, sino a muchos fans de la música rock.

Continuando con los preparativos para la grabación, Yoshiki encontró al guitarrista Hisashi Takai, conocido como Jun, y el bajista Hikaru Udaka, famoso como Hikaru. Ambos tenían una técnica impecable y entendían la música de Yoshiki.

Yoshiki se alegró de que el tiempo para la grabación se acercara y comenzó ensayos más intensos.

Después de eso, ensayó de forma individual en la batería. Usando un metrónomo marcando el ritmo, podía tocar la batería durante varias horas, olvidándose de comer y dormir. A veces, durante estos ejercicios, se quedaba en un estudio alquilado más de 10 horas consecutivas sin salir. El estudio parecía convertirse en suyo. Y aunque el costo de la renta creció, no era de su incumbencia.

Por lo tanto, se necesitan los logros, en la batería, así como en el nivel de las presentaciones. Viendo esto, Yoshiki se empujó hasta el límite con todas sus fuerzas, de la misma manera como lo hizo durante la preparación para los exámenes del instituto de música. Y aunque obviamente la técnica de percusión había sido realmente perfeccionada, Yoshiki no se detuvo en lo que había logrado. Continuó con ejercicios extenuantes, después de los cuales ni siquiera podía mover las manos.

“Quiero aprender a tocar los ritmos que suenan en mi cabeza.”

Yoshiki compartió este pensamiento con Toshimitsu. Pero la tarea excedía las capacidades de su cuerpo físico. Completamente agotado por los prolongados ejercicios, a veces cayó impotente al suelo. Pero el alma inquieta embrujaba cuerpo cansado.

Debido a lo incomprensible desde el punto de vista del sentido común de esos ejercicios a tan largo plazo el cuerpo de Yoshiki sufrió exceso de carga. Sin embargo, le parecía que llegar al límite de la frecuencia del pulso y el cansancio de las convulsiones era necesario para el ritmo de la música, forzaba a su manera cada célula de su cuerpo, y por lo tanto se sentía más aliviado que cansado.

A principios de 1986, comenzó la grabación. La canción, para la que se hicieron unos arreglos, fue elegido para el single por Yoshiki. La canción se llamó “Orgasmo”.